Haekem: RETINA.RETINA.RETINA I COLINE CORNELIS I SIUXSUN I PRINTED VIDEO I SATURDAY Dec 16th 16:00 to 22:00 PM

Visuals:@olga.corniski & Kevin K 

retina.retina.retina

SATURDAY DEC 16th 16:00 to 22:00


LIVE ELECTRONIC MUSIC 


Act 1.4 - 

Retina Collective invites Coline Cornelis (@cocornel) & Siuxsun X Printed Videos (@emelinedx x @noeeegarciaaa & @b_r_u_m_e_ ).

Coline Cornelis is a Brussels-based DJ & illustrator. 

In her sets ranging from gentle ambient to sweaty bass, she selects rare songs and recordings, dear to her heart, which she interweaves in order to form unusual mixes.

Siuxsun is an experimental ambient artist and DJ. Somewhere between lost and found is a mix moving through warm memories to icy abstraction. 

Printed Videos is a video project animated by @noeeegarciaaa and @b_r_u_m_e_.


Artwork: @eye_kontact

Visuals:@olga.corniski & Kevin K

Installation: @gauze.collective

Soundsystem NEXO 🔊


HAEKEM @haekem.theatre - 66 rue de Laeken, 1000 Bruxelles - 4pm to 10pm

U are welcome

Gerard Daval

Haekem: OCEAN EDDIE - Frid Dec 15th - 19:00

Illustration Gerard Daval (AI)

Ocean Eddie

IMPROVISED MUSIC

Andreas Bral: harmonium/synths & fx
Stan Maris: accordion & fx
Viktor Perdieus: saxophone & fx

FRID DEC 15th  19:00

When circular currents coexist within larger ocean movements, they are sometimes referred to as eddies. Equal bodies competing for limited space and impact.

The overlap­ping functions and timbres of this line-up (Stan Maris - accordion, Viktor Perdieus - sax, Andreas Bral - harmonium & synths) evoke a similar phenomenon.

Usually every player can play every part, which leads to improvi­sa­tions in which orches­tra­tion is central. Modular composi­tions and pieces that start from a central motif are the starting points. From here, the redistri­bu­tion of impulse, sound and silence begins again and again.

This creates an interac­tion that can be both playful, tireless and slightly competi­tive.

Illustration Stan Marris

YouTube

https://youtu.be/faDjYHnlyPI 

IN: 5€ - ALL FOR THE ARTISTS

You are welcome

Gerard Daval

Haekem: CHLOE COPPEE en concert piano-voix - Sat Dec 9th - 19:00

Illustration: Gerard Daval (AI)


CHLOÉ COPPÉE en concert piano-voix


CHANSON "FRANÇAISE" INTIMISTE
Haekem Theatre: Rue de Laeken - 66 Lakensestraat - 1000 Brussels

Chloé Coppée est une auteure-compositrice et interprète bruxelloise passionnée par le chant, le piano et la chanson française.

Romaniste de formation et diplômée en piano à l'Académie d'Evere, c'est le travail de la voix chantée qui la mène aujourd'hui à partager ses chansons dans une formule intimiste piano-voix.

Ses textes racontent les ambivalences de l'âme avec poésie, spontanéité et intensité.

Chloé est également la pianiste du spectacle "Km13" (Cie Balancetoi) aux côtés de la circassienne Sara Martínez.

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NOUVEAU ?

Pendant des années Haekem Theatre s'est focalisé sur la musique improvisée.

Nous avons décidé d'élargir nos propositions.

Nous franchissons ici un pas important, 

allant jusqu'aux auteurs.es-compositeurs.res de "chanson française" !

Nous avons invitée avec plaisir et honneur, Chloé Coppée, Artiste bruxelloise de grand talent.

Son talent nous a séduit !

N'hésitez pas à nous dire ce que vous pensez de ce type de programmation pour Haekem, bien sûr, sans remettre en cause l'Art de Chloé : info@haekem.com.

Merci !

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IN: 10€ ALL FOR THE ARTIST

You welcome !

Gerard Daval

Haekem: MAGOULAS I SKORIC I BARKATSAS I Thursday Dec 7st - 19:00

Illustration Gerard Daval (AI)

Barkatsas    I    Skoric    I    Magoulas

Trio

FREE IMPRO
Haekem Theatre: Rue de Laeken - 66 Lakensestraat - 1000 Brussels

A Power Trio Based on Improvisation
and influences from the Free Jazz movement.

Music as a Constant Search for Freedom.

Manos Barkatsas: eGuitar
Aleksandar Skoric: Drums
Spyros Magoulas: Saxophone

Entrance 5 euros

You welcome

Gerard Daval

Haekem: OWCZAREK I LAURO I ORINS I FRI DEC 8th I 19:00

Illustration : Gerard Daval (AI)

OWCZAREK    I    LAURO    I    ORINS   

FRI DEC 8th    I   19:00

MASTER IMPROVISED MUSIC   I   SAX   I   SAX   I   DRUMS

Haekem Theatre: Rue de Laeken - 66 Lakensestraat - 1000 Brussels

Paulina Owczarek and Peter Orins met in 2015, when they were both invited by pianist and conductor Satoko Fujii to participate in the creation of the Satoko Fujii Orchestra Berlin. A few concerts and two records of the orchestra later, the two musicians, one living in Krakow in Poland, the other in Lille in France, keep in touch or cross paths at concerts…

In 2019, the saxophonist invites the drummer to play his solo in Krakow, and the two take the opportunity to try the duet experience: the meeting is luminous. 

Both musicians are fond of a total and unlimited freedom, and of a research on timbres and sound experimentations. 

Close-up sound, play on the breaths and squeaks of objects, minimal approach but also raw energy that reminds a certain tradition of the saxophone-drum duo in the history of free-jazz…

For this concert they invite the Brussel based saxophone player Audrey Lauro, who plays with Peter Orins in a trio together with Christian Pruvost.



Paulina Owczarek – saxophonist and improviser, graduated from the Academy of Music in Krakow. She plays the alto and baritone sax. 

Interested mainly in free improvisation, she also performs contemporary chamber music, having premièred numerous new works for saxophone in Poland.

She is an active member of improvised and experimental music scene, taking part in Krakow free improv projects (such as Institute Of Intuition, Muzykoterapia) and international festivals of contemporary and improvised music (Ad Libitum, Hurta Cordel, Musica Electronica Nova, Ostrava Days, Lublin Jazz Festival, AudioArt, Sound Exchange, Krakow Jazz Autumn, Mirror Mirror, Discordian Community Riot, No Woman No Art, Unsound, Soundance, Saalfelden Jazz Festival).

The founder and conductor of Krakow Improvisers Orchestra, an ensemble dedicated to conducted improvisation. Currently she is also involved in groups such as Morświn, Human.error, Dust Mite Paradise and Sambar. 

She has been a member of London Improvisers Orchestra and Satoko Fuji Orchestra; she has worked with theatres: Teatr Stary, Teatr Sztuk and Krakow Opera and has improvised with poets, dancers and painters.


Audrey Lauro : Brussels-based saxophonist A.L trained in composition, jazz and contemporary music. 

She then devoted her energies to experimental music and particularly to improvisation, constantly questioning the language of instrument, phrase and sonic event.

«From phrase to sonic event through all kinds of atoms and particles».

A.L started in 2002 a jazz cursus at the Koninklijk Conservatorium Brussels and contemporary composition cursus at the Conservatoire Royal de Liège. 

Since then she has spent the last decade developing her music on experimental music scenes in Belgium and abroad.
She meets on her artistic path recognized musicians such as Mark Sanders, John Russell, Lawrence Casserley, Alison Blunt, Maggie Nicols, Steve Noble, Bernard Santacruz, Makoto Sato, Alexander Hawkins, Ken Vandermark, Sabu Toyozumi, Marc Ribot, …

Her discography includes more than fifteen releases since 2008, the album solo «Sous un ciel d'écailles» was released in 2022 on the Gent label El Negocito records, retracing a work for saxophone solo started in 2011.

Peter Orins is a French drummer, who has been playing jazz, improvised and experimental music since the mid-90’s.

In 2001 he created the Circum collective (now called Muzzix) for which he’s still one of the artistic directors. 

Leading numerous projects inside the collective, from solo works to big orchestras, he also plays with many international musicians (Satoko Fujii, Natsuki Tamura, Ikue Mori, Dave Rempis, Joke Lanz, Michael Pisaro-Liu, Anthony Pateras, Jean-Luc Guionnet, Sophie Agnel, and Christine Wodrascka and others), and is very active on the improvised music scene in France and abroad. 

Since 2004, he has managed Circum-Disc, an artist-run label which has released some 100 recordings.

IN: 10€ ALL FOR THE ARTISTS

You are welcome

Gerard Daval

Haekem: LES FILMS DE PIOTR OSUSZKIEWICZ - Sat Dec 2nd 2023 - From 18:00

Illustration: Piotr Osuszkiewicz    I    Film 2020 (primé)




Illustration: Piotr Osuszkiewicz   I   Film "2022"



Illustration: Piotr Osuszkiewicz    I    Film "2023"

Première présentation publique de la 

TRILOGIE EXPERIMENTALE DE FILMS : 

« 2020 », « 2022 », « 2023 »

PIOTR OSUSZKIEWICZ

Le 2 décembre 2023 de 18h à 22h.

PREMIERE    I    FILMS

Haekem Theatre: Rue de Laeken - 66 Lakensestraat - 1000 Brussels

Le public aura l'occasion de s'entretenir avec le cinéaste et de visionner des clips musicaux de sa production. 

Les 3 films ensemble auront une durée de 50,90 minutes.

La trilogie cinématographique de Piotr Osuszkiewicz est un exemple intéressant de film engagé, utilisant des éléments de métaphore et de symbolisme largement étendus.

Réalisé sans budget avec des ressources proches de zéro, pour la plupart sans acteurs professionnels, producteur, ni véritable équipe et avec très peu du temps.

Piotr n'a eu de cesse d'aller de l'avant pour mener son projet à bien. Et par miracle, il l'a mené à bien. Il est également important de noter la constance et la certitude artistique qui l'ont conduit à rendre cohérentes les trois parties de l'œuvre.

Il semblerait que le monde imaginaire dépeint dans la trilogie soit loin de la réalité. Rien n'est moins vrai !

Cette réalité cinématographique, malgré son profond domaine de métaphores et d'images poétiques, est aussi proche que possible de la réalité de la vie quotidienne.

Avec ses nuances de plus en plus profondes. 

Les cadres biaisés nous suggèrent une réalité en partie irréelle. L'avant-garde inquiétante du regard évoque des images de malheur et de fin imminente.



"Il y a une chose étonnante dans ce film en trois parties qui attire le spectateur à l'écran. Il s'agit de l'espièglerie du réalisateur à l'égard du spectateur.

Osuszkiewicz guide le récit de telle manière que le spectateur a envie d'une sorte de percée. 

Une chose soudaine, inattendue. 

Pour qu'à partir de ces situations banales, une image surprenante soit soudainement révélée, déchirant radicalement le récit existant jusqu’à ce moment là.

Comme si tout ce qui avait été présenté jusqu'alors n'était qu'une introduction, une préfiguration, un prolégomènes.

Une anecdote racontée avant le passage à l'acte."

Jakub Smolarski





Liens : 

https://www.cinemadailymagazine.com/post/_2020

https://www.dailymotion.com/Piotrosu

https://editeurssinguliers.be/livre/rien-ne-changera/

https://soundcloud.com/piotrosu

http://www.lesvoixdestjosse.com/

https://www.mediamatik.be/labo/artpo/

Haekem: THE EYE OF TIME (Marc Euvrie) Frid Dec 1st 2023 - 19:00

 

Illustration: ©2017 Talecs Konzertfotographie   I   www.hell.zone.de

THE EYE OF TIME

Marc Euvrie

ELECTRONIC   I   DRONE   I   CELLO      IMPROVISATION

Haekem Theatre: Rue de Laeken - 66 Lakensestraat - 1000 Brussels

Electronic/Drone (Cello/Guitar/Machines) 

under nickname THE EYE OF TIME

THE EYE OF TIME is the Solo-Project of the French musician Marc Euvrie.

Euvrie's musical development is deeply connected with the French diy scene though he has been classically trained as well.

He started to play piano being 9 years old, composed his first pieces with 15 and studied cello at the conservatoire after finishing school.

Being influenced by Claude Debussy, Philip Glass, Eric Chopin, J.S. Bach, Michael Nyman just as Godspeed You Black Emperor, A Silver Mt. Zion or Portishead Marc Euvrie began to translate his personal reflection of our complex world into music.

Multi-instrumentalist and fan of classical, electronic and minimalism music, Marc Euvrie goes through pure simplicity aswell as generous and epic moments,all connected to romantism and impressionism of 18th and 19th Century.

Seeking introspection, his intimist live shows leads to contemplation, like spaces out of time creating the ability to escape a noisy daylife. We can think of Philip Glass, Max Richter, Johan Johannsen or Steve Reich, where classical music is fullfilled by electronic rythms and patterns that gives Euvrie's music a unique atmosphere.

Marc Euvrie has a very solid musical background since 25 years, from his many records released on the well-known avant-garde german label Denovali, and two decades of worldwide live shows into classical, electronic and punk scene.

PIANO SOLO :

Video / Sound

CELLO DRONE :

Video / Sound

YouTube: https://youtu.be/7R4t2Bf3VXA

IN: 10€ ALL FOR THE ARTIST

You welcome

Gerard Daval

Haekem: ANKHOR live - Saturday Nov 25th - 20:00

Illustration : Gerard Daval (Happy Diwali)

ANKHOR live

Gabriel Policardo : Bass
Adrien Copello : Saxophone, Vocals
Alexander Delaporte : Guitar
Antoine Périlleux : Drums

SATURDAY NOVEMBER 25th  I  8PM

Funk  I  Rock  I  Prog

Haekem Theatre: Rue de Laeken - 66 Lakensestraat - 1000 Brussels

Ankhor est un groupe de funk / rock progressif né des jams sessions déchaînées de Bruxelles.

Chacun de ses 4 membres en incarne l'essence même et, au travers de leurs instruments, font vivre une épopée musicale onirique et chargée d'émotions.

Photo : Ankhor

A l'instar d'une jam session, la musique d'Ankhor se veut houleuse, et absorbe l'auditeur dans une longue plongée ; des récifs azur jusqu'aux abysses les plus profondes, le groupe entremêle les genres musicaux tel le tumulte des flots, dont le groove et l'imaginaire en sont toujours ses courants majeurs.

Place: Haekem Theatre, rue de Laeken 66, 1000 Bruxelles

Doors open: 7pm
Concert: 8pm
Free entrance !
See you there !

You welcome

Gerard Daval

Haekem: SAITE - Saturday Nov 25th -19:00

Illustration: Syrk Flic en Flac Mauricius (Street Art)

SAITE

Cécile Delzant - Violin 

Ivan Bringas - Guitarra expansiva 

Filippo Gillono - Acoustic Guitar


Improvised Music

Haekem Theatre: Rue de Laeken - 66 Lakensestraat - 1000 Brussels

Musique bruitiste, ambiante, contemporaine, improvisation radicale : concevoir la production sonore comme un espace vibrant et vivant où les sons et les gestes performatifs se mélangent et se confondent.

Un voyage à travers des paysages imaginaires aux yeux bandés, où les métamorphoses du son se produisent comme des manifestations de l'invisible.

Saite marque la rencontre de trois personnalités, sublimées dans une recherche timbrique qui se concentre sur la décontextualisation de l'objet, à la fois comme instrument de musique et comme objet banal de la vie quotidienne, dans l'espace sonore et physique.

https://musicainsolita.bandcamp.com/album/aliento 
Aliento, Saite - 2023 

Musica Insolita

Studio performance 

Bandcamp: https://musicainsolita.bandcamp.com/album/aliento

Youtube, teaser: https://www.youtube.com/watch?v=My5UrNFGKYM

Les musiciens :
Filippo Gillono (Italia)
Filippo Gillono (Italie, 04.07.1996) est un guitariste et compositeur

. Il a étudié à Turin la guitare jazz (BA) et la composition jazz (MA). Il est membre actif de la scène expérimentale et de l’improvisation musicale de Turin et Berlin. Ces dernières années, il a travaillé dans plusieurs projets internationaux avec le trio Naso 2, le collectif italien Pietra Tonale, Salmoni (Salmoni esc.rec) et avec Imut Adan, auteur-comisteur psych-rock turc. Il a récemment entamé une collaboration avec l’ensemble intercontemporain GAME et suit un master avancé en musique contemporaine dirigé par l’ensemble Ictus au conservatoire KASK entre Gand et Bruxelles.

En 2020, lors la résidence Officin&ideali, Residenze in transito, il créé avec le groupe Zaratan une installation sonore multidisciplinaire intitulée ITER. Il a collaboré à l’échelle internationale avec des artistes comme Uval Avital (« Rivers » au musée GAM de Turin), Hilary Galbreaith, Hansko Visser, Pasquale Calo’, Kamil Pietrovich, Pablo Lienhard, Vincent Laju, Ivan Bringas, entre autres. 

Il a joué parmi différents festivals internationaux tels que le JFT e Jazz is Dead de Turin, Fusion Festival, Duna Jam, Valkhof Festival, Keçi Festival, Salon iKSV (Istanbul).


Ivan Bringas (Mexico)
Ivan Bringas (Mexico, 08.10.1990) est un guitariste, improvisateur et compositeur de formation classique. Tout au long de sa carrière, il a développé ses propres modes de jeu sur l’instrument restant au contact de différents langages musicaux, styles et techniques musicales.
Diplômé en guitare classique au Conservatoire Giuseppe Verdi de Turin, sa formation commence très tôt, après avoir grandi au Café Jazzorca, un centre de recherche musicale et une maison de disques fondée par ses parents dans la ville de Mexico.
Sa formation s’est enrichie au fil des années grâce à ses rencontres avec Leo Brouwer, Victor Villadangos et Fred Frith.
Depuis 2007, il développe le projet Guitarra Expansiva avec lequel il a remporté le prix INBAL en 2010. Il a produit différents travaux discographiques comme Guitarra Expansiva en 2011 pour Jazzorca Records, Que viva s’aninnia pour le label Objet-a en 2015 et Nepantleras pour le label new-yorkais Zoar records en 2022. 

Il a présenté ses projets en Italie, Norvège, Allemagne, Autriche, République tchèque, Portugal, France, Espagne et Mexique.


Cécile Delzant (France)
Cécile Delzant est une violoniste improvisatrice basée dans la ville de Turin originaire de Annemasse. Elle a suivi des études classiques dans différents conservatoires européens (CRR de Paris, CRR de Lille, Royal College of London) et a étudié le violon jazz au conservatoire de Turin. En 2017 , elle est finaliste du concours international de violon jazz «Seifert Competition».
Depuis 2010, elle pratique différentes formes d’improvisations, du free jazz, aux musiques expérimentales à des genres plus classiques.
En 2021, elle présente son concert solo Solo s’ombra au théâtre 2.21 de Lausanne lors du festival « Creative Strings Festival ».
Elle a collaboré avec de nombreux musiciens et est active sur la scène expérimentale de Turin (entre autres avec les collectifs italiens Mediterraneo Radicale e Pietra Tonale ) et est sollicitée pour de nombreux enregistrements.

You welcome

Gerard Daval

Haekem: A PAS PERCÉS I BRauchpoesie - Thursday Nov 23th -19:00

Illustration: Gerard Daval (AI)

A Pas Percés

&

BRauchpoesie

Thursday November 23th

19:00

Improvised Music

Haekem Theatre: Rue de Laeken - 66 Lakensestraat - 1000 Brussels

En première partie de cette soirée jouera le duo A Pas Percés avec Andrea Tonero au synthé modulaire et Sylvain Monchocé au gayageum 25 cordes.

Les nappes dronesques et atmosphériques morpheront et laisseront place au minimalisme pointilliste, les moments calmes et silencieux dialogueront avec des moments de grande densité et énergie sonore, toujours en utilisant un jeu timbral fin et subtil.

Une étrange et merveilleuse rencontre entre un instrument analogique et un instrument traditionnel.

Durant la deuxième partie, se produira le trio de poésie abstraite BRauchpoesie, constitué de Sylvain Monchocé, cette fois-ci au saxophone et à la flute basse, Emiliano Salvatorre à la guitare et Marie-Louise Schneider à la voix et au violon.

Illustration: Monchocé. De Gauche à Droite, de Haut en Bas Andrea Tonero, Sylvain Monchocé, 

Marie-Louise Schneider, Emiliano Salvatorre

A Pas Percés

Tonero Synthé modulaire

Monchocé Gayageum 25 cordes

On TikTok:

0:59Tonero + Monchocé live at Haekem Theatre Brussels ...TikTok · haekem.theatre.brussels59 secondes13 mai 2023

On YouTube:

Monchocé/Tonero - Hard Shadows part 1YouTube · Andrea Tonero9 minutes et 54 secondes17 oct. 2020

Bandcamp:

Tonero/Monchocé - Eau Lourde 

BRauchpoesie 

Monchocé Saxophone & Flute Basse

Salvatorre Guitare

Schneider Voix & Violon

In BRauchpoesie, sometimes a text triggers landscapes that will guide the improvisation, other times the sounds inspires clusters of words that unfold in a text.

Then softly performative and infantile moments arise amidst great tension and, thus, the simultaneous solos, the imitations, the possible responses from one sound to another, occasionally give a polyphonic character to the relationships within the trio. 

However, and despite the great richness of timbre that its members contribute, with a playful and relaxing energy a search for a sound meeting point finds place, an allowing point to be able to take refuge and at the same time regain strength to leave again, what makes the music sound strange and yet, captivating.


IN: 10€ ALL FOR THE ARTISTS

You are welcome

Gerard Daval